LA POESÍA DEL SIGLO DE ORO.

 TEXTOS Y ACTIVIDADES de y sobre Garcilaso de la Vega.

Antología poética del Siglo de Oro

1. Garcilaso de la Vega, “En tanto que de rosa y azucena”
2. Garcilaso de la Vega, “Si de mi baja lira
3. Garcilaso de la Vega, “Escrito está en mi alma vuestro gesto”
4. Garcilaso de la Vega, “¡Oh dulces prendas por mi mal halladas”
5. Fray Luis de León, “¡Qué descansada vida…
6. Fray Luis de León, “Recoge ya en el seno
7. Fray Luis de León, “Alma región luciente”
8. San Juan de la Cruz, “Noche oscura”
9. San Juan de la Cruz, “Llama de amor viva”
10. San Juan de la Cruz, “Tras de un amoroso lance”
11. Luis de Góngora, “La más bella niña / de nuestro lugar”
12. Luis de Góngora, “Ándeme yo caliente y ríase la gente”
13. Luis de Góngora, “Amarrado al duro banco de una galera turquesca”
14. Luis de Góngora, “Soledad primera”, 1-61.
15. Luis de Góngora, “Prisión del nácar era articulado”
16. Lope de Vega, “Mira, Zaide, que te aviso”
17. Lope de Vega, “Suelta mi manso, mayoral extraño”
18. Lope de Vega, “Ir y quedarse y, con quedar, partirse”
19. Lope de Vega, “¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?”
20. Lope de Vega, “Un soneto me manda hacer Violante”
21. Francisco de Quevedo, “Érase un hombre a una nariz pegado”
22. Francisco de Quevedo, “¡Fue sueño ayer; mañana será tierra!”
23. Francisco de Quevedo, “Madre, yo al oro me humillo”
24. Francisco de Quevedo, “Si eres campana, ¿dónde está el badajo?

POESÍA DEL RENACIMIENTO PARA SELECTIVIDAD

Ahota puedes repasar los principales autores, temas y estrofas usadas en el Renacimiento español. En ESTE DOCUMENTO encontrarás un buen resumen para tu prueba. 

RESUMEN DE TEORÍA SOBRE EL RENACIMIENTO

El Renacimiento = resurgimiento de la cultura grecolatina. Este movimiento social, artístico y literario surgió en Italia pero se extendió por toda Europa.

A esta época se le ha llamado Siglo de Oro; pero parece más apropiado el nombre de Edad de Oro ya que ocupa casi dos siglos: el XVI y el XVII y supuso un importante cambio social y cultural respecto a la Edad Media:

Edad Media (siglos V-XV)	Renacimiento (siglos XVI y XVII)
Sociedad
Sociedad en tres ESTAMENTOS: ·                     nobleza ·                     clero ·                     pueblo	Surge la burguesía Formada por comerciantes y artesanos con dinero.
Política
El REY necesitaba la ayuda de los nobles para luchar contra los árabes.	Monarca = DUEÑO ABSOLUTO  los nobles se convierten en cortesanos.
La vida
La vida es un valle de sufrimiento y de lágrimas. La muerte como una liberación. El ideal de hombre medieval es el caballero o guerrero.	Hay que disfrutar de la vida antes de que llegue la muerte. Ideal de hombre renacentista = el cortesano: hombre de armas y hombre de letras.
La cultura
El pueblo era analfabeto; la cultura estaba encerrada en los monasterios. La iglesia era la única representante del saber. Los libros eran muy escasos, ya que era muy costoso escribirlos a mano.	Necesidad de saber y aprender. Aparecen hombres de ciencia que ya no poseen una educación eclesiástica. Con la imprenta durante el siglo XV, se facilita la difusión de libros.

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La lírica en la primera mitad del siglo XVI

Durante el reinado de Carlos V que comenzó en 1517, llega a España la influencia italiana a través de escritores españoles que habían vivido en la corte napolitana, atraídos por su fama y esplendor. Aportaron a la lírica española nuevos versos y estrofas:

·                     Versos: el endecasílabo y el heptasílabo que se combinaban entre sí.

·                     Estrofas: soneto, lira, silva, terceto.

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Temas El poeta renacentista se preocupa por encontrar nuevas formas para expresar la belleza, y por renovar los temas de sus obras. El poeta desea crear un mundo de belleza mediante un estilo sencillo. Los temas más frecuentes son:

·                     El amor. Mujer IDEALIZADA =  reflejo de la belleza divina. Amor platónico.

·                     La naturaleza como un símbolo de la perfección divina. = remanso de paz, sosiego y armonía. LOCUS AMOENUS para el amor.

·                     La mitología. Mitos y leyendas grecolatinos = fuente de inspiración poética.

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Garcilaso de la Vega

Nació en Toledo en 1501 y murió en Niza en 1536 a causa de las heridas sufridas durante el ataque a la fortaleza de Muy (Provenza). Encarna el ideal renacentista: soldado y hombre de letras.

Desde muy joven entró al servicio del rey Carlos V en la Guardia Real. En el año 1525 se casó con Elena de Zúñiga, con la que tuvo tres hijos. El matrimonio no le da la felicidad, como se refleja en su poesía en la que no se cita nunca a su mujer. Poco después de casarse conoció a Isabel Freyre, dama portuguesa de la que se enamoró perdida y platónicamente. Ella será la musa de su poesía. El matrimonio de Isabel y su muerte prematura producen en el poeta un sentimiento profundo de dolor que se refleja en su poesia.

Su obra es muy reducida, pero muy importante en el paso de nuestra poesía medieval a la renacentista, adoptando temas y formas procedentes del Renacimiento italiano. Cambia el verso octosílabo tradicional por el endecasílabo de gusto renacentista.

Escribió 38 sonetos cuya temática es el amor que produce dolor; 5 canciones, 2 elegías y 3 églogas, en las que unos pastores dialogan sobre el amor a orillas del río Tajo.

Garcilaso propone una poesía culta, artificiosa, llena de expresiones metafóricas; y utiliza un verso reposado y armonioso en estrofas prácticamente desconocidas hasta entonces.

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La lírica en la segunda mitad del siglo XVI

Reinado de Felipe II. Refleja las preocupaciones religiosas generadas por la reforma protestante. Aparece la literatura ascética y mística.

·                    Ascética: Actividades que debe realizar la mente humana para ser perfecto y salvarse.

·                    Mística: Tras la etapa ascética, Dios concede a algunas almas el don del amor en su más alto grado. Se da la unión con Dios y se alcanza la perfección.

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Características

·  Lenguaje sencillo, sin demasiados adornos literarios; pero de forma muy cuidada.

·  Temas religiosos, morales y filosóficos.

·  La mitología es la base para ejemplificar algún tema religioso, moral o teológico.

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Fray Luis de León

Nació en Belmonte (Cuenca) en 1527, ingresó en la orden de San Agustín y estudió en la Universidad de Salamanca. Murió en Madrigal de las Altas Torres (Ávila) en 1591.

A los 32 años obtiene la cátedra en dicha Universidad. La rivalidad entre los agustinos y los dominicos, la envidia y la incomprensión, hacen que sea detenido por la Inquisición, acusado de haber traducido al castellano el texto bíblico del Cantar de los Cantares, a pesar de las prohibiciones de la iglesia. Estuvo cinco años en la cárcel.

Su obra es de contenido teológico y ascético. La dividen en tres planos. 

Primer plano: Vocación contemplativa, la armonía del mundo y la visión del orden universal, fieles reflejos de la perfección de Dios.

Cuando contemplo el cielo de innumerables luces adornado, y miro hacia el suelo de noche rodeado, en sueño y en olvido sepultado; el amor y la pena despiertan en mi pecho un ansia ardiente, despiden larga vena los ojos hechos fuente...

Segundo plano: Deseo vehemente de retiro y olvido de las penas del mundo, partiendo de un contacto directo con la naturaleza.

¡Qué descansada vida la del que huye del mundanal ruïdo, y sigue la escondida senda por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido...!

Tercer plano: Sentimiento y deseo del más allá, la nostalgia del cielo y de Dios.

¿Y dejas Pastor, santo, tu grey en este valle hondo, oscuro con soledad y llanto; y tú, rompiendo el puro aire, te vas al inmortal seguro? ¿Los antes bienhadados, y los agora tristes y afligidos, a tus pechos criados, de ti desposeídos, a dó convertirán ya sus sentidos?

El estilo es sobrio y concentrado. 

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San Juan de la Cruz

Juan de Yepes y Álvarez nació en Fontiveros (Ávila) en 1542. Era de familia noble pero sin dinero. Estudió con los jesuitas, y a los 19 años ingresó en la Orden de los Carmelitas. Posteriormente estudió en Salamanca y se ordenó sacerdote en 1567. Influido por Santa Teresa de Jesús se propuso reformar la rama masculina de los Carmelitas. Murió en Úbeda (Jaén) en 1591.

Escribe para comunicar una experiencia personal y despertar en los demás el amor a Dios. Usa la poesía porque es el medio de expresión más apropiado para comunicar sus sentimientos místicos. 

Poemas místicos más importantes: Noche oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva, se inspira en el poema amoroso de la Biblia "Cantar de los cantares" 

Él mismo explicó en prosa estos poemas desentrañando palabra por palabra su significado espiritual.

LOS SIGLOS DE ORO ESPAÑOLES

Esta denominación hace referencia a un período muy brillante en la literatura española que comprende los siglos XVI (Renacimiento) y XVII (Barroco).  

Estas corrientes comparten temas y formas literarias, pero son muy distintas.

LA POESÍA DEL RENACIMIENTO (siglo XVI)

Corriente profunda y compleja que representó el paso del mundo medieval al mundo moderno. Italia fue el foco más brillante del Renacimiento que se constituyó como una nueva cultura basada en la admiración por la Antigüedad clásica y que se difundió por toda Europa s través del Humanismo (corriente que valora al individuo por encima de todas las cosas). El pensamiento humanista liberó al ser humano de la visión religiosa que conformaba el mundo teocrático medieval y reinstauró las ideas clásicas adaptándolas al cristianismo. 

También procede del humanismo el influjo de los pensadores y artistas grecolatinos, especialmente de Platón que modela el nuevo pensamiento que impregna el arte y la literatura de la época.

    
         De Platón provienen ideas como ….

        
             La armonía del universo

                                                                 que el ser humano puede vislumbrar a través de la          

                                                                       naturaleza, el arte o el sentimiento amoroso

              El anhelo de belleza suprema

Los humanistas apreciaron las lenguas vulgares como el latín y el griego, por eso crearon un estilo elegante y natural y recogieron por escrito las manifestaciones de la cultura oral y tradicional.

Autores:

Garcilaso de la Vega: máximo exponente de la corriente universalista de la primera mitad del XVI.

Fray Luis de León: Renacimiento más típicamente hispano que combina lo renacentista con la reflexión moral

San Juan de la Cruz: Con su misteriosa y sugerente poesía mística.

LA POESÍA DEL BAROCO XVII)

 Significa una ruptura con el Humanismo optimista y racionalista, y con las líneas armónicas  clásicas del Renacimiento. Lo que caracteriza el arte barroco son las formas complejas,  contrastadas, inestables y exageradamente ornamentales, cuyo contenido refleja el pesimismo y  la  desconfianza que se imponen en la época. Fruto de esta desilusión es la presencia constante de  temas como:

                   La muerte

                   El paso inexorable del tiempo

                   El desengaño

                   La falsedad ilusoria de lo mundano

  
 Recordemos que el barroco es un período de profunda decadencia económica y social, lo que          acentúa el pesimismo característico de la época.

 En la literatura barroca española se distinguen dos corrientes o estilos: el conceptismo y el    culteranismo. Ambas tendencias aparecen a menudo combinadas y comparten la idea esencial del  Barroco, puesto que tanto la una como la otra pretenden provocar la admiración del lector    mediante recursos efectistas o artificiosos.

 Culteranismo:

  
        1.      la poesía culterana crea imágenes de belleza extrema, brillantes y sensuales;

        2.      hace referencias constantes a la mitología; y

        3.      se expresa con un estilo minoritario repleto de

                                                                           cultismos

                                                                           metáforas

                                                                           perífrasis  

                                                                           neologismos

 Conceptismo:

  
  Se dirige a la inteligencia, a la agudeza mental, ya que se basa en la asociación de ideas o conceptos.

        Gusto por las paradojas, los equívocos, juegos de palabras , elipsis, antítesis…

Garcilaso de la Vega

WEB OFICIAL DE GARCILASO DE LA VEGA

Modelo de comentario realizado por una alumna del curso pasado
SONETO XXIIIEn tanto que de rosa y azucenase muestra la color en vuestro gesto,y que vuestro mirar ardiente, honesto,enciende al corazón y lo refrena;
y en tanto que el cabello, que en la venadel oro se escogió, con velo presto,por el hermoso cuello blanco, enhiesto,el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primaverael dulce fruto, antes que el tiempo airadocubra de nieve la hermosa cumbre;
marchitará la rosa el viento helado.Todo lo mudará la edad ligerapor no hacer mudanza en su costumbre.
II-TEMALa brevedad de la vida. Utilizando los tópicos “carpe diem” y “collige virgo rosas” el autor no se lamenta de esa brevedad, al contrario, es consciente de ello y aconseja gozar al máximo los placeres propios de la juventud antes de que el tiempo siempre activo nos prive de ellos.

III-ESTRUCTURAEl poema se puede dividir en dos partes:La primera parte corresponde a las dos primeras estrofas, que nos presentan los placeres de la vida; es decir, los de la juventud. Mediante un ritmo ralentizado el autor hace un contraste, ya que es en esta parte que se explica el gozo de la vida, que se va volando muy rápido, pero, Garcilaso lo hace a partir de un ritmo lento. Esta oposición es fruto de que el autor quiere que prestemos especial atención a estas estrofas, como se puede ver en el verso número cuatro, que mediante una hipérbole, “enciende al corazón y lo refrena”, el autor exagera de algún modo para que le demos más importancia, ya que este es el objetivo del poema y de estas estrofas.No obstante, hay que decir, que las flores, rosa y azucena, son unos símbolos, que se refieren a la juventud, y a la vez, al rostro de la dama. La rosa tiene el significado de belleza, juventud y azucena, el de pureza y honestidad, características de la segunda etapa de la vida, y a la vez, del rostro de la muchacha.Las primeras estrofas están precedidas por una anáfora, “ En tanto que”, este recurso es utilizado ya que se pretende dar una semejanza y una continuación entre una estrofa y otra. Pero, también, de esta forma le da un toque de exageración a esta expresión que encabeza las dos subpartes de la primera parte principal.Avanzando en la lectura nos damos cuenta que ya empiezan las metáforas, “ y en tanto que el cabello, que en la vena del oro se escogió”, esta expresión cuyo elemento más importante es el “oro”, hace referencia al pelo rubio de la muchacha que se está describiendo. Se puede destacar, también, el encabalgamiento que presentan los versos cinco y seis. A continuación, encontramos una enumeración con graduación ascendente, “ el viente mueve, esparce y desordena”. Este recurso también se podría considerar una hipérbole ya que el autor hace una exageración a medida que se desarrolla el poema. Cabe recordar, que son muy abundantes las comas en estas estrofas, especialmente, en la segunda, porque como hemos comentando anteriormente el ritmo es lento, y estas comas, son el motivo principal. Es curioso, pero el autor va describiendo a la dama pero solo llega hasta el cuello, de este modo explica un poco la idealización de la dama, cuyas características serian las del Renacimiento.La segunda parte abarca las dos últimas estrofas, cuyo ritmo es más dinámico y activo ya que empieza hablar de la etapa posterior a la juventud. Este ritmo es de algún modo perfecto para esta parte, porque el poeta quiere hacer otra contraposición, es decir, cuando habla de la juventud en la primera parte lo hace mediante un ritmo ralentizado, pero ahora, que empieza a hablar de la vejez lo hace con un ritmo más intenso, para que veamos que el tiempo se va, del tópico “tempus fugit”. De este modo, el autor empieza con una metáfora en el primer verso de esta segunda parte, que dice, “ alegre primavera”, cuyo significado es la juventud, y al decir : “ coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto” ,nos da a entender que tenemos que dar lo máximo de nosotros en nuestra juventud, quiere que la gozamos, para que cuando : “ el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre”, ya no podamos arrepentirnos de nada. Aquí, en estas estrofa se ve perfectamente reflejados los temas del poema, el “carpe diem” y “collige virgo rosas”. No podíamos acabar de analizar esta estrofa sin tener en cuenta la frase dicha anteriormente, donde se encuentra, “ cubra de nieve”, que vuelve a ser otra metáfora, la cual se relaciona con la vejez, es decir, que el tiempo hará que te salgan canas, la hermosa “cumbre”, esta palabra es una metonimia, ya que se refiere a la parte más alta del cuerpo humano, es decir, el cabello.Finalmente, en la última estrofa nos dice que todo cambiará, cuando nos hacemos mayores. En el primer verso de esta hay un hipérbaton, “ marchitará la rosa el viento helado”, que en realidad seria, “ marchitará el viento helado la rosa”. Ahora sí, que para acabar, el poeta dice : “ por no hacer mudanza en su costumbre”, es decir, por no cambiar su costumbre , que se refiere a que el tiempo nunca se detiene, que siempre va a más, y por eso, tenemos que gozar la vida cuando podemos.Por lo que hace la métrica, los versos son endecasílabos, es decir, tienen once sílabas, y por lo tanto, son de arte mayor. Estos versos son de origen italiano, que se introdujeron en el primer tercio del siglo XVI, durante el renacimiento. Cabe decir, que el poeta en la segunda etapa de su trayectoría profesionalLa rima es consonante y femenina, y a la vez, en la primera parte es cruzada, pero, por la otra parte es encadenada. El esquema métrico es el siguiente : ABBA ABBA CDE DCE. Así mismo, se tiene que destacar que es un soneto, porque hay una combinación poética de catorce versos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos.
IV-CONCLUSIÓNGarcilaso de la Vega, considerado, el mejor poeta petrarquista español, que fijó el canon de la poesía española clásica. Casado con Elena Zuniga, pero, en su vida, siempre tuvo en mente a Isabel Freile. Este soneto trata sobre la brevedad de la vida, mediante el ejemplo de la descripción de una dama del Renacimiento. Esto se puede observar perfectamente en los temas y la descripción idealizada de la dama.