CUESTIONES GENERALES (Quijote)

1.- ¿Cómo explicas la diferencia de títulos entre la primera y la segunda parte de la novela?

2.- Diferencias entre la primera y la segunda parte

3.- Explica el proceso de "sanchificación" de D. Quijote y el de "quijotización" de Sancho

4.- ¿Crees necesario que D. Quijote se muera?

5.- ¿Por qué crees que la novela tuvo tanto éxito en su momento y el tiempo no ha hecho más que acrecentar ese éxito?

6.- ¿Qué significa la figura de D. Quijote? ¿Qué representa Sancho?

7- Explica brevemente la aventura que te haya llamado más la atención de esta segunda parte de Don Quijote.

8- Explica y comenta las principales diferencias entre la primera y la segunda parte de Don Quijote de la Mancha.

9- Explica el fragmento y, en especial, la secuencia subrayada. Comenta a quiénes se refiere y qué importancia tienen en la obra.

“ – Si por buena fama y si por buen nombre va – dijo el bachiller-, solo vuestra merced lleva la palma a todos los caballeros andantes; porque el musulmán en su lengua y el cristiano en la suya tuvieron cuidado de pintarnos muy al vivo la gallardía de vuestra merced, el ánimo grande en acometer los peligros, la paciencia en las adversidades y el sufrimiento así en las desgracias como en las heridas, la honestidad y continencia en los amores tan platónicos, de vuestra merced y de mi señora doña Dulcinea del Toboso.”  (capítulo III, segunda parte)

10- Relación entre la aventura de la cueva de Montesinos y la aventura de Clavileño.
11- ¿Cuál es la importancia de “El Quijote”, según los principales críticos y estudiosos de esta obra?
12- Teniendo en cuenta la vida y las obras de Miguel de Cervantes, ¿Qué episodios de su vida o qué obras tienen alguna relación o aparecen reflejadas en “Don Quijote de la Mancha”

13- A continuación hay una serie de cuestiones de respuesta opcional. Elige  la que creas conveniente.

14- ¿Qué considera la crítica unánimemente que consiguió Cervantes al escribir “El Quijote”?

• Parodiar las novelas de caballería y construir una ficción donde presentar distintas tendencias humanas e ideológicas.
• Divertir a los lectores con un personaje plano, disparatado y arcaico que defendía unos valores caducos, los de la caballería.
• Únicamente “poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballería”
• Presentarnos cómo puede acabar un noble que, perdido en su aldea, enloquece leyendo libros antiguos.

15- Si contrastamos la extensión de las dos primeras salidas de D. Quijote…..

• Nos damos cuenta de que las dos salidas son parecidas en extensión
• Comprobamos que son muy desiguales: la primera es más extensa que la segunda
• Observamos que la segunda es más extensa que la primera
• Constatamos que cada una de ellas ocupa la primera y la segunda parte de la novela, respectivamente.

16- En el episodio de los galeotes (I, 22), don Quijote….

• Libera a los prisioneros y les promete el gobierno de una Ínsula
• Pacta la liberación de los galeotes con los guardias
• Consigue liberar a los condenados y les ordena que rindan homenaje a Dulcinea
• Es aplaudido y elogiado por Ginés de Pasamonte

17- ¿Qué opción contiene una idea o un aspecto que está presente en el “Prólogo” de la segunda parte de “Don Quijote”

• Persigue derribar la máquina de los libros de caballerías de manera sencilla y festiva.
• El libro fue concebido en una cárcel de ruido y de incomodidades
• Poesías dedicadas al libro o a sus personajes
• Le dedica al conde de Lemos “Los trabajos de Persiles y Sigismunda”

18- A lo largo del Quijote, Cide Hamete Benengeli….

• Es el autor de la historia de don Quijote y Sancho
• Es un morisco que regresa de incógnito a España
• Es un personaje de Avellaneda
• Es el narrador de la historia

19- El Yelmo de Mambrino es…

• Un caballo
• Una armadura
• Una bacía de barbero
• Una venta

20-. Comenta el siguiente fragmento del Quijote (II, 64), con especial atención al temperamento de don Quijote en esta Segunda parte del libro, su actitud hacia Dulcinea y la reacción de Sancho Panza.

Vencido sois, caballero, y aun muero, si no confesáis las condiciones de nuestro desafío.

Don Quijote, molido y aturdido, sin alzarse la visera, como si hablara dentro de una tumba, con voz debilitada y enferma, dijo:

Dulcinea del Toboso es la más hermosa mujer del mundo y yo el más desdichado caballero de la tierra, y no es bien que mi flaqueza defraude esta verdad. Aprieta, caballero, la lanza y quítame la vida, pues me has quitado la honra.

Eso no haré yo, por cierto- dijo el de la Blanca Luna-: viva, viva en su entereza la fama de la hermosura de la señora Dulcinea del Toboso, que sólo me contento con que el gran don Quijote se retire a su lugar un año, o hasta el tiempo que por mi le fuere mandado, como concertamos antes de entrar en batalla. (…)

Levantaron a don Quijote, descubriéronle el rostro y halláronle sin color y trasudado. Rocinante, de puro malparado, no se pudo mover entonces. Sancho, todo triste, todo apesarado, no sabía qué decirse ni qué hacerse: parecíale que todo aquel suceso pasaba en sueños y que toda aquella máquina era cosa de encantamiento. Veía a su señor rendido y obligado a no tomar armas en un año; imaginaba la luz de la gloria de sus hazañas escurecida, las esperanzas de sus nuevas promesas deshechas, como se deshace el humo con el viento.

Prólogo de Esther Tusquets al libro de Ana Maria Matute. Luciérnagas

Con estos antecedentes, no podía esperar de Luciérnagas otra cosa de lo que es: de nuevo, una falsa novela infantil. Un libro que transpira realidad parda y sucia, escrito con el estilo inconfundible y maravilloso de la que, en mi humilde opinión, es una de las mejores autoras de la literatura española contemporánea. La protagonista de Luciérnagas es Soledad, una niña oscura y melancólica, inadaptada en un mundo de apariencias y gestos que le resultan incomprensibles y ajenos. Ese mundo se derrumba con la llegada de la Guerra Civil, un conflicto que, tal y como es tratado en la novela, podría ser cualquiera, atemporal e impreciso. La guerra para Ana María Matute es un paisaje, un escenario trágico en el que se ven obligados a desarrollar sus vidas Sol y su hermano Eduardo, pero no la protagonista.

La novela se publicó en su día, en 1955, bajo el título En esta tierra, en una versión severamente mutilada por la censura franquista. La edición que ahora se publica, nombrada como Luciérnagas, recupera la novela original en su totalidad, tal y como la escribió en su día; la ha revisado personalmente el texto. A pesar del celo franquista a la hora de censurar la novela, lo cierto es que la obra no cae en la condena a ningún bando concreto de la guerra. No carga las tintas contra republicanos o nacionales. Ni siquiera los menciona directamente ni se hacen disquisiciones políticas acerca de lo sucedido. A Ana María Matute, como a Sol, no le interesa entrar en debates estériles sobre las supuestas razones que llevaron a los ciudadanos de un país a asesinar a sus vecinos. En lo que indaga la autora es en el dolor y alienación que la violencia brutal provoca en quienes la viven, directa o indirectamente. Matute se zambulle en la miseria física y espiritual de una sociedad que acaba derramando todo ese dolor acumulado durante años en un odio ciego al otro, al objeto de la envidia, al contrincante o al vecino incómodo.

Mientras Sol vive por inercia, introvertida y seria, Eduardo trata de salir adelante, de enfrentarse al vacío espiritual que le atenaza, adorando a su cuerpo, a su físico, como única forma sólida y tangible de sentirse vivo cuando todo lo demás, amigos, familia, convencionalismos, estructuras y costumbres, se muere y esfuma a marchas forzadas. Sol se ve obligada a madurar, a abandonar su caparazón de niña durante la guerra y es en medio de esta tragedia cuando conoce un amor, intenso y denso, que viene a atarla a la vida en medio de la muerte más absoluta. Porque la búsqueda desesperada de amor, en un mundo en el que es eso precisamente lo que falta, es el hilo conductor de la novela. El amor al que aspira Sol, sin mentarlo, no es necesariamente amor romántico. Con un hermano ensimismado e impasible, y una madre temerosa y débil, Soledad hace honor a su nombre y vaga por su propia existencia de puntillas sin entender bien cuál es la pasión que lleva a sus semejantes a matar, amar, comer y vivir como si cada instante fuera único.

Es en el momento en el que llega el amor, inesperado e implacable, cuando Soledad comprende qué es la vida; por qué se la ama y se le teme y por qué razón, incluso en medio del dolor más intenso, merece la pena vivirla y saborearla…

Luciérnagas es una de sus primeras novelas, obra que para poder ser publicada sufrió drásticos recortes por la censura. Matute nos dice que fue como una violación.. La novela fue finalista del premio Nadal en 1949, también premio de la crítica, pero no se publicó la versión autorizada hasta 1955 bajo el título Ésta es mi tierra, terriblemente mutilada. La versión original de Luciérnagas se publica en 1993, revisada por la autora.

Los protagonistas de la historia son adolescentes, niños arrojados a la vida adulta por el estallido de la guerra civil, una niña, no banalmente llamada Soledad, de familia acomodada cuyo padre es perseguido por el gobierno republicano; su hermano Eduardo y una serie de niños, ladronzuelos y buscavidas, con su vida desbaratada por la guerra, que hacen lo posible para sobrevivir en una Barcelona acosada y bombardeada. Son años difíciles para la familia de Sol, pero ella encuentra que la soledad se puede compartir, que aunque la guerra destruya nuestro mundo, es posible resistir si se cuenta con el apoyo de otras personas, solas como ella. De alguna manera, es un canto a la amistad, al amor, a la fraternidad, ideales de la adolescencia, en contraposición a la familia, que ejemplifica la infancia.

Matute considera la adolescencia un proceso trágico y triste, probablemente porque es el abandono definitivo de la infancia para muchas personas, y aquellas hormiguitas negras de su infancia son para la autora la razón de existir. Por eso la obra es terriblemente triste, y no puede acabar sino en una desgracia. Nos encontramos a la Matute hiperrealista, tremendista o simplemente real (estamos hablando de unos niños durante la guerra civil española), propia de sus primeras novelas, como Los soldados lloran de noche. Y con una amargura y tristeza que abarca el libro de principio a fin. El mundo, según Matute, no tiene solución, y no se siente orgullosa de pertenecer a la especie humana. Entre las miserias de los adultos, estos niños, que no las entienden, son breves luciérnagas que brillan quedamente en la noche, son la única esperanza que queda, porque se tienen a sí mismos. Están unidos por el sutil hilo plateado de la adolescencia, por la incomprensión compartida, por el mismo apesadumbrado sentir, embutidos en los trajes adultos del mundo cruel y asesino que sus padres les han creado.

Ana María Matute dice que ella se quedó en los doce años. Son los años que tiene Sol en este libro, los años que tenía cuando pasó la guerra civil por su vida. Es necesario leer esta novela, pues parece la clave para encontrar la explicación a otros muchos libros suyos, no sólo los realistas, sino también los fantásticos o infantiles. Descarnada por su fiereza, sutil y tierna por el cuidado tratamiento de los pensamientos de los protagonistas, es una novela desconsolada y pesimista, pero bella y real, nunca angustiada.

Las tres salidas de don Quijote

Las tres salidas de don Quijote

La locura de Don Quijote evoluciona en tres fases principales, correspondientes a sus tres salidas. La primera parte (1605) relata las dos primeras salidas por tierras de la Mancha y Andalucía. El peregrinaje por tierras de Aragón y Cataluña hasta Barcelona y su regreso a la Mancha ocupa toda la segunda parte (1615).

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha apareció en 1605 dividido en cuatro partes, distribuciones que las ediciones modernas no mantienen por prestarse a confusión con el segundo tomo, que, con el título de El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha , apareció en 1615.

Primera salida

Primera parte, capítulos 1 al 5. Don Quijote desfigura la realidad y la acomoda a sus fantasías

El hidalgo manchego Don Alonso Quijano, llamado por sus convecinos el Bueno, “se enfrascó tanto en su lectura” que, “rematado ya su juicio” concibe la peregrina idea de hacerse caballero andante, y de “ejercitarse en todo aquello que él había leído que los caballeros andantes se ejercitaban, deshaciendo todo género de agravio, y poniéndose en ocasiones y peligros donde, acabándolos, cobrase eterno nombre y fama” con que mereciera el amor de su dama, Aldonza - Dulcinea, una aldeana idealizada por él.

Bajo el nombre de Don Quijote de la Mancha, con armas antiguas y su viejo caballo, Rocinante, se lanza al mundo haciéndose armar caballero en una venta que imagina ser castillo, entre las burlas del ventero y las de las mozas del mesón. Creyéndose ya un auténtico caballero, realiza su primera hazaña liberando a un joven pastor a quien su amo está azotando. Tras una discusión acalorada con unos mercaderes, de la que resulta malherido, un vecino lo auxilia y lo devuelve a su aldea.

Segunda salida

Primera parte, capítulos 7 al 52. Don Quijote desfigura la realidad y los demás le contradicen

Ama, sobrina, cura y barbero han pegado fuego a buena parte de los libros de Don Quijote y tapiado su biblioteca, mientras él se halla convaleciente en su lecho. Ya repuesto, convence a un rudo y ambicioso labrador vecino suyo, Sancho Panza, para que le acompañe en sus aventuras. Ya con su escudero, lucha contra unos gigantes que no son sino molinos de viento; se enfrenta con un vizcaíno, al que vence; da libertad a unos galeotes perseguidos por la Santa Hermandad, que, ingratos, le apedrean; hace penitencia en Sierra Morena, donde escribe una carta a Dulcinea; envía a Sancho al Toboso para que se la entregue; el canónigo y el barbero de su aldea han salido a buscarle; encuentran a Sancho y le impiden cumplir con el encargo de su amo; hallan a Don Quijote y lo devuelven, engañado, a su pueblo, metido en una jaula, dentro de la cual sufre pacientemente la burla de sus vecinos.

Tercera salida

Segunda parte. Don Quijote no es víctima de su fantasía: ahora le engañan los demás

Don Quijote y Sancho inician la tercera salida, encaminándose al Toboso, donde el escudero asegura a su amo que una rústica aldeana montada en un asno es Dulcinea, hecho extraordinario que Don Quijote atribuye a un mago enemigo suyo (el mismo que hizo desaparecer su biblioteca y transformó los molinos de viento en gigantes). Su obsesión será, a partir de ahora, encontrar el medio de desencantarla. Caminando por tierras de Aragón, ya famosos como personajes literarios, amo y escudero llegan a los dominios de unos duques que se burlan despiadadamente de la locura de ambos, hasta el punto de nombrar a Sancho gobernador de uno de sus estados (la ínsula Barataria), cargo que abandonará por razones extraordinariamente juiciosas.

Nuevamente juntos caballero y escudero, para desmentir al falso Quijote de Avellaneda, cambian de itinerario y se dirigen a Barcelona, donde el hidalgo sufre su derrota definitiva luchando en fiera y descomunal batalla contra el Caballero de la Blanca Luna, que no es otro que su vecino, el bachiller Sansón Carrasco, quien le impone como condición regresar a su aldea. Física y moralmente derrotado, Quijote vuelve a la Mancha, de donde partió y, después de haber recobrado la cordura, muere cristianamente en su lecho.

QUIJOTE UNA VIDA DE AVENTURA

Con este "fresco" powerpoint vamos a repasar los aspectos más importantes de la obra.

Quijote, renacimiento, Cervantes, 3eso from Pedro Felipe

LOS SIGLOS DE ORO ESPAÑOLES

Esta denominación hace referencia a un período muy brillante en la literatura española que comprende los siglos XVI (Renacimiento) y XVII (Barroco).  

Estas corrientes comparten temas y formas literarias, pero son muy distintas.

LA POESÍA DEL RENACIMIENTO (siglo XVI)

Corriente profunda y compleja que representó el paso del mundo medieval al mundo moderno. Italia fue el foco más brillante del Renacimiento que se constituyó como una nueva cultura basada en la admiración por la Antigüedad clásica y que se difundió por toda Europa s través del Humanismo (corriente que valora al individuo por encima de todas las cosas). El pensamiento humanista liberó al ser humano de la visión religiosa que conformaba el mundo teocrático medieval y reinstauró las ideas clásicas adaptándolas al cristianismo. 

También procede del humanismo el influjo de los pensadores y artistas grecolatinos, especialmente de Platón que modela el nuevo pensamiento que impregna el arte y la literatura de la época.

    
         De Platón provienen ideas como ….

        
             La armonía del universo

                                                                 que el ser humano puede vislumbrar a través de la          

                                                                       naturaleza, el arte o el sentimiento amoroso

              El anhelo de belleza suprema

Los humanistas apreciaron las lenguas vulgares como el latín y el griego, por eso crearon un estilo elegante y natural y recogieron por escrito las manifestaciones de la cultura oral y tradicional.

Autores:

Garcilaso de la Vega: máximo exponente de la corriente universalista de la primera mitad del XVI.

Fray Luis de León: Renacimiento más típicamente hispano que combina lo renacentista con la reflexión moral

San Juan de la Cruz: Con su misteriosa y sugerente poesía mística.

LA POESÍA DEL BAROCO XVII)

 Significa una ruptura con el Humanismo optimista y racionalista, y con las líneas armónicas  clásicas del Renacimiento. Lo que caracteriza el arte barroco son las formas complejas,  contrastadas, inestables y exageradamente ornamentales, cuyo contenido refleja el pesimismo y  la  desconfianza que se imponen en la época. Fruto de esta desilusión es la presencia constante de  temas como:

                   La muerte

                   El paso inexorable del tiempo

                   El desengaño

                   La falsedad ilusoria de lo mundano

  
 Recordemos que el barroco es un período de profunda decadencia económica y social, lo que          acentúa el pesimismo característico de la época.

 En la literatura barroca española se distinguen dos corrientes o estilos: el conceptismo y el    culteranismo. Ambas tendencias aparecen a menudo combinadas y comparten la idea esencial del  Barroco, puesto que tanto la una como la otra pretenden provocar la admiración del lector    mediante recursos efectistas o artificiosos.

 Culteranismo:

  
        1.      la poesía culterana crea imágenes de belleza extrema, brillantes y sensuales;

        2.      hace referencias constantes a la mitología; y

        3.      se expresa con un estilo minoritario repleto de

                                                                           cultismos

                                                                           metáforas

                                                                           perífrasis  

                                                                           neologismos

 Conceptismo:

  
  Se dirige a la inteligencia, a la agudeza mental, ya que se basa en la asociación de ideas o conceptos.

        Gusto por las paradojas, los equívocos, juegos de palabras , elipsis, antítesis…

QUEVEDO y EL BARROCO

“¡Fue sueño ayer; mañana será tierra!”









“Madre, yo al oro me humillo” 









“Si eres campana, ¿dónde está el badajo?”



“Miré los muros de la patria mía

Miré los muros de la patria mía,
si un tiempo fuertes ya desmoronados
de la carrera de la edad cansados
por quien caduca ya su valentía.

  Salíme al campo: vi que el sol bebía          5
los arroyos del hielo desatados,
y del monte quejosos los ganados
que con sombras hurtó su luz al día.

  Entré en mi casa: vi que amancillada
de anciana habitación era despojos,             10
mi báculo más corvo y menos fuerte.

  Vencida de la edad sentí mi espada,
y no hallé cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.

EL AMOR PLATÓNICO

¿Recuerdas lo que hemos comentado en clase sobre el amor platónico que tantos y tantos poemas ha generado? Pues después de escuchar atentamente la letra del tema de James Blunt reflexiona sobre la pervivenciancia del platonismo en nuestros días.